En tant que photographe d’architecture professionnel, je le répète souvent : la lumière est ma matière première. 

Sans lumière, (il fait tout noir → gif en référence a Rrrr?) pas d’image vivante, pas d’émotion. Ce n’est pas un détail technique, c’est le cœur de mon métier. Chaque heure de la journée transforme un bâtiment. Chaque saison modifie son atmosphère. C’est pour cette raison que le timing est essentiel.

Lumière et architecture, une base incontournable

Quand je rencontre des architectes et que je leur montre mes images, ils disent souvent : “évidemment !”. Pourtant, ce n’est pas si simple. Photographier un bâtiment, ce n’est pas seulement savoir cadrer. C’est surtout choisir le bon moment. La lumière attire l’œil. Elle doit toujours tomber sur l’élément clé du projet. Sinon, le spectateur regarde ailleurs : un ciel trop clair, une zone périphérique trop lumineuse… et le bâtiment disparaît. Mon rôle est d’éviter cela.

Matin, midi, fin de journée : trois visages d’un même lieu

La lumière du matin est douce. Elle révèle les détails sans agressivité. Celle de midi est plus dure, mais parfois utile pour renforcer les contrastes. La fin de journée, elle, permet de créer des ambiances plus chaleureuses. 

Personnellement, j’aime beaucoup shooter lors de la “blue hour”, juste après le coucher du soleil, juste après la fameuse golden hour. Le ciel reste lumineux bien que sans soleil, le bâtiment est encore lisible, et les lumières intérieures créent un contraste fort. C’est subtil, mais puissant, et surtout le créneau est très court ! A noter que cela n’est possible que pour les bâtiments orientés sud-ouest. Avec une autre orientation, les façades sont déjà dans l’ombre et perdent en lisibilité. 

En réalité, si on analyse mon portfolio, je shoote plus souvent entre 10 & 17h…, tout simplement parce que j’aime les ombres, les percées de lumières… 

Jour ou nuit : une question d’équilibre

Je ne photographie presque jamais en pleine nuit. Je préfère la transition, ce moment où le bâtiment capte à la fois la lumière naturelle et les éclairages intérieurs, la blue hour dont je parlais précédemment. Ce mélange crée une image riche et lisible. Mais pour que cela fonctionne, il faut préparer : avoir quelqu’un sur place pour allumer les pièces, utiliser un trépied, déclencher au bon rythme. C’est une gymnastique technique, mais le rendu en vaut toujours la peine.

L’influence des saisons

L’été, les arbres sont verts, les jardins vivants. L’hiver, les façades se découvrent, parfois sous la neige ou dans la brume. Mais un ciel gris, en plein mois de novembre, rend un bâtiment triste. 

Si le projet met en avant ses espaces verts, alors je préfère attendre le printemps pour restituer la vision de l’architecte. La saison n’est jamais neutre : elle change les couleurs, les reflets, et même la perception de la matière. 

Le rôle du post-traitement

Parfois, les conditions ne sont pas idéales, par exemple avec une voirie encore en chantier. Dans ce cas, le post-traitement sera important. J’ajuste l’exposition, je corrige les zones brûlées ou bouchées. Si une façade est orientée plein nord, je compense pour que l’œil du spectateur soit guidé vers le bâtiment. 

Saviez-vous qu’en photo, l’œil est toujours attiré par la partie la plus claire de l’image ?

Mon objectif reste le même : que le projet soit toujours mis en avant dès le premier regard.

Ma philosophie

Pour moi, la lumière n’est pas un outil, c’est un langage. Elle raconte le projet avant même que les lignes et les volumes ne soient perçus. Mon rôle de photographe est d’écouter ce langage et de le traduire en images. Et pour cela, il faut être au bon endroit, au bon moment.